Сверх всякой меры переполненная мозгами и талантами российская столица по имени Понаеханск — она не жадная: бывает, что и провинции перепадает.
Музыкант Сергей Летов, старший и чуть менее знаменитый (но не менее авторитетный) брат своего брата Егора, озвучивший это новое имя Москвы, так полюбил наш город, что приезжает сюда с концертами уже второй раз за последние два месяца. В прошлую субботу, перед тем как выступить в галерее Прогресса, он провел небольшой ликбез (по инициативе Творческого молодежного центра Дарьи Ткачевой) для смешанной аудитории в политехе: рассказал о созданном им сайте Московский Концептуализм, а заодно и о сути этого загадочного явления, о котором мало кто может что-либо внятное сообщить.
Между тем сообщать о нем архиважно уже потому, что МК, как выходит со слов г-на Летова, это одно из трех (всего лишь!) исторически оформленных фактов нашего изобразительного искусства наряду с иконописью Рублева-Дионисия и русским авангардом начала прошлого века, которыми интересовалось и продолжает интересоваться культурное зарубежье; а все остальные наши достижения им совершенно по барабану.
К тому же, как было решительно заявлено в самом начале лекции, искусство вообще есть сфера амбиций и коммерческих интересов. Что его, понятно, совсем не красит. А вот МК образца 70-80 годов прошлого века, коего Сергей Летов был активным участником и представителем, является как раз, по его мнению, чистым искусством — «непродажным», абсолютно независимым и даже катакомбным. При этом совершенно невинным с идеологической точки зрения. И самые значительные проявления МК — это те, что нельзя повесить на стену, продать и выгодно использовать, а именно разнообразные чудаковатые акции, проводимые креативными нонконформистами в «секретном» подмосковном лесу.
Разумееется, не для широкой публики и без расчета на мирскую славу: ради — что принципиально — зрительского отклика и интерпретаций идеи, которые потом тщательно документировались и ценились превыше самого объекта. С последующей раздачей свидетельств участникам. Все это милейшее дураковаляние (наряду с социалистическим обязательством, к примеру, Дм. А. Пригова написать к такой-то дате 100 тыс. стихов) — происходило с полной серьезностью. Черно-белый фотоархив акционистов сохранен и был частично продемонстрирован.
Лекция Летова в политехе, собственно, и была «московский концептуализм» первоначального извода: стоило видеть, как внимали рассказу умнейшего, в полном смысле высоколобого докладчика — солидные мужчины и женщины во главе с ректором Пугачем, записывая в блокнот и силясь вычленить рациональные зерна из рассказа о веселых проделках московских интеллектуалов-затейников в тоталитарном государстве. Зато студенческая молодежь явно не напрягалась, вертя в руках спасительные мобильники, хотя и не уходила вон. Наиболее творческие, художественные натуры, впрочем, сразу же после доклада загорелись разработкой идеи своей секретной акции в заповедном лесу, допустим, в Заречном парке. Так что, будем надеяться, «дело их (МК) не пропало».
Что касается вечернего концерта в галерее Прогресса, то это был Free Iazz — джазовый авангард, искусство по преимуществу импровизационное. Которое несведущий слушатель примет всерьез и за чистую монету, однако же сторонники традиционного стиля (по мнению самого музыканта, который с ними согласен) считают «собачатиной», а никаким не джазом. При этом, несмотря на популярность саксофониста Летова в весьма узких кругах, поклонников такой музыки в целом набирается немало, в данном случае — на хороший месячный тур по городам республики Коми и Урала, которым продолжатся его гастроли. А вот как восприняла его кировский концерт свободный художник и литератор Надежда Фролова.
«Музыка для дельфинов»
На сцену выходит Сергей Летов! Внушительная его фигура с длинными волосами, с пышной бородой и светящимся в полутьме оранжево-зеленым узором на груди, острожно приближается к одному из необычных концертных приспособлений и объявляет: медиаконтроллер ЯМАХА WX5. Затем показывает нам другие интструменты, тоже непростые. Среди них есть еще ноутбук — хранилище всевозможных звуков и аппарат, воспроизводящий любой из них по велению музыканта.
И вот — free jazz! Это само сердце, вывернутое наружу, превращенное в цветную ленту звуков. Как определить словами его творчество? Это похоже на музыку для дельфинов. Не сомневаюсь, что если бы концерт происходил на берегу, они, гораздо качественнее нас распознающие звуковые сигналы, приплыли бы послушать Сергея со всего океанского простора..
И я тоже дельфин. Я танцую вместе с ними, а вокруг ослепительное пространство, солнечные блики. Сижу неподвижно с закрытыми глазами и слушаю — это только видимость. На самом деле — танцую. Что это значит? Это значит, погрузиться в музыку до такой степени, что все остальное перестает существовать. Только музыка. Синоним ее — любовь, огромная и щедрая, как солнце, согревающее своим появлением каждый миллиметр в целом мире.
Или можно сказать, что свободный джаз — это еще одна жизнь. Вы слушаете его и в это время проживаете жизнь, совсем не похожую на ту, что за пределами концерта. Free Jazz Сергея Летова — подлинный концептуализм. В нем два творца — музыкант и слушатель. Мы привыкли считать себя пассивным поглотителем музыки, но здесь все иначе.
На фоне замысловатых электронных звуков вдруг появляются клавиши, сак софон, и как ни странно, звучат они сейчас непривычнее всего. Неожиданный контаст, словно хрупкий росток, пробивающий кору асфальта. Или как трепетный шепот осиновых листьев на ледяном ветру.
Совсем мы заворожились. Пора возвращаться на Землю. Или не пора. Можно попробовать остаться там, в Музыке.
http://conceptualism.letov.ru/
Автору: при всем уважении, написано громоздко и неудобоваримо. Сорри, конечно.
…и неграмотно. Дмитрий Александрович Пригов нужно писать целиком, а не сокращать, так как это ПСЕВДОНИМ, а не имя поэта. По аналогии с Эллис и Андрей Белый — как автор решил, так и будет
И нисколько я не напрягался, а получил удовольствие от умного и креативного человека. частенько было весело. Не нужно придумывать, что думают и чувствуют другие люди. Пишите лучше о себе. Так честнее)