Прошедшее незабываемое зрелище – это закрытое открытие выставки сравнительно молодого успешного художника, участника Венецианской биеннале 2019 года с мега-востребованным в мире направлением «культура малых народов». Европейская известность, плюс собственный галерист в Улан-Удэ — подходящий и беспроигрышный повод показать благородному обществу Вятки его искусство, собрать высший свет в этом гуманитарном пространстве, массово посещаемом обычно лишь малобюджетной творческой интеллигенцией города. В данном случае был даже озвучен спонсор мероприятия, бизнесмен Константин Гозман, который подарил музею зал мультимедийных просмотров (презентация коего и была организована в день открытия выставки). Как сказано, он сделал это для того, чтобы у кировчан было все самое лучшее.
Лицезреть в таком количестве состоятельных господ земли Вятской с их ухоженными спутницами, а также руководителей культурных учреждений, с счастливыми улыбками на лицах, внимающих важным чиновным речам, было не менее интересно, чем рассматривать собственно картины. Тем более, что гостям была предложена развлекательная программа на весь вечер. Сначала арт-мультимедиа, далее живое расписывание художником заранее подготовленной скульптуры на глазах изумленной публики, авторская экскурсия и, наконец, лотерея с главным призом. Наблюдатель, далекий от стандартов корпоративной культуры и модного кейтеринга, вкусил от щедрот спонсоров дивные маленькие блямбочки (заключенные в прозрачный индивидуальный кубик), внутрь которых была вставлена пипетка с малиновым сиропом: его надлежало впрыснуть перед употреблением. А также отпил глоточек шампанского в бокале, помещенном в сложный специальный поднос с прорезями от проливания. Это наша новая культура потребления в духе времени, с которой довелось ознакомиться.
Огромные красочные полотна Зорикто Доржиева, так зовут прекрасного художника, также никого не могли оставить равнодушным. Во-первых, потому, что они сюжетные, интересные и красивые (путь к сердцу массового зрителя), а во-вторых, из-за их выраженного этно-восточного колорита. Преобладающая натура — девушки бурят-монгольского вида, эротично и целомудренно окутанные тканями. Художник умеет совершенно дивно и упрощенно стилизовать их плоские лица в каменных каких-то богинь… У взрослых женщин своя возрастная фактура, очень белая кожа и плоский же корпус тела (моя любимая картина озаглавлена как-то вроде «ожидания бури»: в темноте сидящая спиной к зрителю упитанная обнаженная фигура без головы окружена холодными снеговыми предвестниками природного катаклизма).
Но в целом, если не считать десятка сдержанных по колориту работ «с внутренним светом» (в частности тех, где эффектно использована сморщенная ткань, например, в случае с буддистским монахом и опять же сверкающей своей белизною частью женского тела), большинство представленных вещей — на грани коммерческого искусства; множество детских сюжетов в комиксовой стилистике. И притягательные восточные девы в роскошном, причудливом обрамлении – без счета. Популярный оммаж на темы мировой классики: бурятская девочка с персиками, дама с горностаем и даже Джоконда — на рекламе выставки — в степном национальном пейзаже, идентифицируемая с «исходником» лишь по знаменитой укладке изящных рук. А все-таки есть небольшая надежда, что это художник авторского направления. Недаром же он в свое время работал на фильме Алексея Федорченко «Небесные жены луговых мари» по сценарию Дениса Осокина. Но – кто знает.
