— «Новая драма» под руководством К.Солдатова выпускает уже вторую комедию подряд. Но по-другому
Работают люди! Вскоре после первого показательного спектакля нового главрежа Константина Солдатова «Старший сын» (по пьесе А. Вампилова) предлагается уже фантастическая комедия — а вовсе не антиутопия — современного драматурга Юлии Тупикиной «Джульетта выжила».
В постановке приглашенного режиссера из Петрозаводска Олега Липовецкого. Премьере предшествовала титаническая работа постановочной группы и главрежа по формированию «положительного имиджа» спектакля в различных группах: надо же как-то привлекать сюда вятскую гуманитарную интеллигенцию, зазвать молодого зрителя, создавать творческое заинтересованное движение вокруг театра. Иначе никакие вдохновенные усилия здесь не будут оценены, не найдут понимания в достаточной консервативной зрительской среде г. Кирова и особенно театра драмы.
Однако рано или поздно настает час Х, то есть день премьеры, когда происходит роковая встреча нового спектакля с массовым зрителем. То есть с теми, кто ничего специального в соцсетях не читает, не ведает мудреных внутритеатральных критериев и языка разборов, на обсуждения обычно не остается и идет на спектакль по инерции — дабы отдохнуть и поразвлечься. Следует признать, ничего особо сложного, новомодного или элитарного им пока что здесь не предлагается. А некоторое число молодых оживленных лиц на премьере таки было замечено.
Пока то да се, люди рассаживаются, можно рассмотреть декорации (художника, тоже нездешнего, зовут Леша Лобанов). Они престранные, но мне очень понравились: вроде бы простые и лаконичные, белое на ярко-зеленом, однако совершенно ирреальные, какой-то футуристический «сюр». Похоже на кладбище.
А дело происходит в 2059 году, люди вроде все те же, только у них там сплошной онлайн. Они вживую практически не общаются. Ну, разве мать с дочерью, отец с сыном. А на улицу не выходят, там живут опасные вирусы. Дожили, что называется: молодежь надо сильно мотивировать к занятиям сексом, они не хотят, это слишком хлопотно, ведь можно сделать дистанционное оплодотворение. Показаны две однополые семьи: истеричная дочь 40 лет (ее играет молодая, вся такая острая и взнервленная М.Узун, фаворитка «новой драмы» — занята практически в каждом спектакле.
А дело в том, что омоложение в 2059 г. тоже на высоте, можно легко менять органы) с мамой (Н. Исаева —Г.Мельник). Мамы — в возрасте 78 лет, но тоже хорошо выглядят. Благодаря технологиям. Однако мыслят они традиционно и правильно, как раньше. Типа, пора дочери завести реального дружка, а ей — внука, да не из пробирки.
На другом полюсе онлайна папа с сыном, так те еще интересней. Папа — колоритный ухарь с грубой лексикой, бывший крутой (понятное дело, его играет В.Лысенков, он тоже фаворит). В газете нельзя даже и цитировать высказывания этого брутального папы, а публике приятно, весело. Зато папин сын (И. Шевелев) — биолог, мальчик-колокольчик. Биолог манерно бисексуален и невинен, папа тайно кормит его гормонами дабы продолжить род, и вообще чтоб походил на мужика. У него получается. Образуются целых две пары, «отцы и дети», и в одной из них даже есть любовный треугольник.
Но не все там хиханьки. В тексте пьесы задуманы серьезные отсылки к истории — истории страны и этих двух отдельно взятых семей. Обнаруживаются (с помощью услуг специальной службы) драматичные пересечения судеб, как одни других прессовали в духе 20 века. Но этой линии, достаточно глубокой и интересной, в спектакле не суждено по-настоящему развиться. Не получается соединить смешное и серьезное, хотя Наталья Исаева играет финал именно этой темой всеобщей связанности, где каким-то образом, в прошлом более чем столетней давности, некая Джульетта — так зовут и ее нервную дочь — чудом выжила.
(Я не вполне уяснила, в чем там по сюжету было дело: актеры то замирают в длинных паузах, то наоборот начинают пулеметом строчить фразы без пробелов). Надеюсь, остальные все поняли.
Впервые на моей памяти последних лет экран в спектакле (где велась почти непрерывная онлайн-конференция семейств новоявленных Монтекки-Капулетти) смотрелся органично действию, а не был использован чисто для красоты или современной мультимедийности. Транслируемые на нем черно-белые лица участников исполнены подлинного комизма и куда более выразительны, чем их «живые аналоги» на сцене. Может, и правда, ничего страшного не будет, если все мы постепенно переместимся в виртуальную реальность?
… В самое ближайшее время в театре драмы нас ждут новые спектакли, а также обсуждения, читки, выездной семинар молодых театральных критиков под руководством великого И.Заславского, которые будут отсматривать и анализировать спектакли кировских театров.
