О как! В местном изобразительном искусстве обнаружен «вятский авангард», и главный наш авангардист — Анатолий Пестов, как гласит название выставки к 60-летию со дня рождения.
Об уровне амбиций художника свидетельствует и величественная самоцитата, размещенная на титульном листе каталога: «в лабиринте времени и пространства жизнь вечна, в лабиринте времени и пространства жизнь божественна». (Когда-то много лет назад наблюдатель приложил немало усилий, чтобы разобраться в этом загадочном лабиринтизме Пестова, однако не найдя концов, точнее входа и выхода, отступился после личной беседы).
Лестные для художника выдержки из статей ведущих искусствоведов — Ирины Любимовой, Любови Горюновой, Татьяны Малышевой, Ольги Сверчковой — рисуют его как натуру страстную, ищущую, в искусстве бескомпромиссную, однако имеющую «выстраданное, вымученное» (Т. Малышева) право на освоение спорных, провокационных тем и методов. Таких как изобретенный им «православный конструктивизм»: например, с геометрической формы, в которой, ежели присмотреться, можно угадать часть православного креста, спадают квадраты сусального золота. Или же формальные композиции с скромными названиями: «жизнь», «мысль, «слово»
Когда-то, да, подобные искания, равно как и сам отход от традиций вятской живописной школы, выглядели очень смело; за живопись в многозначительном духе «что он хотел этим сказать» приходилось бороться и можно было пострадать. Было такое время. Когда слово и взгляд художника весили. О нем говорили, спорили, интересовались не только коллеги по цеху. К этому удивительному времени перестроечных 80-х и лихих 90-х как раз относится большинство «новационных» работ Пестова и отзывы знатных искусствоведок (да и сам он своими частыми выставками и личными экстравагантностями притягивал к себе внимание заинтересованной общественности).
А теперь, когда уж 20 лет как мир открыт и публика вдоволь всего насмотрелась, включая самые радикальные проявления, какой там авангард? Историческое явление, не более того. Ведь, по определению, идущий впереди обязан как минимум удивлять — если не шокировать. А чем сейчас удивишь насмотренного, утомленного культурой зрителя? Только внятностью и духовной мощью художественного послания, когда сразу понятно, для чего творец берется за кисть. Как в случае с беспрецедентной по значимости выставкой в худмузее московских художников Лубенникова и Глебовой, которую нельзя фотографировать — а все равно хочется всю целиком унести с собою. Запомнив, потом листать в памяти экспозицию, картина за картиной. Вот искусство, дающее счастье немедленного и сильного душевного отклика.
Вряд ли корректно сравнивать вятских и московских художников, но приходится признать: одни своим искусством способны потрясать очень большую аудиторию, другие воздействуют в основном на ближний круг и благодарных учеников. Которых у Анатолия Пестова очень и очень много, им он передает не только жар своей души, но и прекрасно образовывает технически. Кстати, среди коллег есть мнение, что именно на этом, равно как и на хлебе насущном, сосредоточен художник последнее время — иначе как объяснить датировку большинства работ? В самом этом факте нет ничего дурного, и дата написания перед лицом вечности не имеет большого значения. Все равно в ней, наверно, останется его лучшее — и вятский «импрессион» с сиренью, и прекрасные несколько городских пейзажей, энергично и сильно писанные быстрым, небрежным, точным мазком, передающим его недюжинный темперамент и стиль жизни.
