Апрель в Кирове — месяц самодеятельных театров. Они — явление по нашему времени удивительное и необычайное, а видеть результаты огромного педагогического (режиссерского) и исполнительского труда, затраченного вовсе не ради пользы единой — духоподъемно.
Это ведь как-то надо умудриться замотивировать детей и их родителей отдать уйму времени на то, что никогда не принесет ни выгоды, ни славы (зрительская аудитория всегда очень узкая) — а то еще, не дай Бог, потом сподвигнет ваших чад пойти в низкооплачиваемые артисты!
Сначала идет смотр детских коллективов, потом студенческих.
Автор этих строк, методом случайной выборки, посмотрел сначала фестивальные работы театра «Алые паруса» во дворце пионеров. И кажется, детям легче было сыграть героев забавной английской комедии про маленького шустрого вундеркинда (благо такой талантище по имени Рома нашелся среди юных артистов и играл практически самого себя), который все время фантазировал, убегая от серой и скучной жизни, — чем вживаться в архаически-народные образы сказки вятской писательницы Тамары Копаневой «Как Ванчо невесту искал».
И надо было видеть, как восемь городских девчонок и двое юношей (которые, понятное дело, всегда в меньшинстве) перевоплотились в деревенских парней и девок, каждый со своей яркой характерностью и повадкой, и все озабочены жениться! Лубочный простодушный юмор без тени пошлости и наигранности, на одной искренности и замечательной детской органике. Но ведь это само не приходит — чтобы носители современного молодежного слэнга и таковых же манер вдруг прониклись наивным народничеством и заговорили не своим, а музейным языком.
За каждым таким персонажем ощутимо виден большой режиссерский и общекомандный труд. Зачем все это детям, вместо того чтобы сидеть с репетитором — готовиться к поступлению на престижную специальность?
Только подлинный гуманитарий поймет, как это важно отвоевать у дикости и варварства хоть несколько неокрепших душ, дав им в жизни опору — бесценный опыт эмоциональной толерантности, уподобления Другому.
Есть только миг. Между прошлым и будущим
На прошлой же неделе началась «Студенческая весна», и первый просмотренный спектакль подготовил театр МГЭИ, фаворит театральных конкурсов последних лет. Студенческий коллектив под руководством В. Чувашева (который, кстати, прежде был режиссером «Алых парусов») решил блеснуть актуальностью послания и маргинальной лексикой, взяв трагикомическую пьесу Слаповского «Жизнь человеков. Рождение» на всегда злободневную тему: рожать или не рожать.
Для чего девочки-артистки обзавелись накладными животиками. Они, типа, лежат в гинекологии, а к ним бегают незадачливые папаши — выяснять свои архисложные отношения.
Жизненно. Однако довыяснялись они все до нежизненного хэппи энда, после чего на сцену выбежал режиссер и разогнал их — дабы не занимались ерундой, такой ход.
Что умилило? Не забойный сюжет, а опять-таки трепетное отношение студентов к актерской работе. Или новая девочка, что уже после всего тихо, как мышь, пришла на аборт, завернув в пакет обувь и пугливо изучая стенную наглядность? Или титры с именами актеров проекцией на экран, где на фотографиях в секунды промелькивает возрастание их из младенцев до нынешних красавцев и красавиц. Но если взять да логически домыслить эту линию, то ведь так, глядишь, и вся жизнь человеков пролетит во мгновенье?
Широко известный в Кирове народный театр ДК «ОЦМ» под руководством Т.Ефимовой подготовил спектакль по не столь известной пьесе Вампилова «Метранпаж» — и талантливо погрузил зрителей в густую атмосферу позднего «совка», которой молодые исполнители не помнят, а взрослый, полагаю, очень даже. Чего стоит одна, чисто вампиловская, вывеска над сценой: гостиница «Тайга»…
Советский кондовый юмор плюс нравственные борения и саморазоблачения героев, без которых не обходится в пьесах Вампилова, весьма узнаваемы и радуют. Главное — качественное освоение творческой молодежью ретро-материала, актуализация некогда культового имени.
